7月21日，在北京东城区，一场围绕“百梅百戏”的发布会举行。活动意在推动中国戏曲的普及。中国戏剧梅花奖的获奖者们构成了这个项目的核心力量，堪称灵魂人物。项目的创新之处在于创作并展览戏剧主题油画，让传统戏曲有了全新的艺术表达。此外，“百梅百戏”还包含精品剧目展演、公益艺术普及和全媒体传播等内容，试图探索一条连接专业舞台与公共美育、传统戏曲与当代生活的道路。
据发布会消息，“百梅百戏”坚持社会效益优先，将公益导向和艺术品质同样看重。项目着力于整合院团、艺术家、公共文化空间和社会资源，借助展演、展览、讲座、导赏和互动体验等形式，将优质的戏曲资源带到群众身边。这样既面向青年群体和广大市民推广梨园美学，也加强了戏曲艺术的亲和力、传播力和影响力。
发布会上，北京市文化和旅游局的前一级巡视员、北京演出娱乐行业协会会长马文，分享了他的构想。这个项目的想法源于他对戏曲艺术传承和传播的长期思考与实践探索。马文会长指出，“百梅百戏”将以梅花奖艺术家的舞台形象为引导，贯通主题展览、剧目展演、艺术普及、交流传播和品牌建设等环节。他将详细解释道，邀请油画创作者走进剧场，深入台前幕后，捕捉戏曲美学特征的各种瞬间：水袖翻飞、翎子摇曳、脸谱神韵、戏服纹样，以及演员的身段与神情。如此一来，将流动的舞台艺术变成可观赏、可展示、可传播、可留存的视觉成果，完成了“流动戏韵”与“凝固丹青”的映照。
今年，“百梅百戏”将围绕“展览、展演、普及”这三大板块推出活动。戏剧主题油画展计划进入美术馆、城市商圈和文化街区，让人们能在剧场以外的地方欣赏到戏曲之美。同时，会有由梅花奖得主主演的精品剧目展演，集中展示不同剧种的特色和名家的风采。梅花奖得主们还会走进高校、剧场和社区，通过名家讲解、现场示范和互动导赏，降低戏曲欣赏的门槛，让公共文化服务效能提升。
未来，项目还打算编撰《百梅百戏画传》和《百梅百戏画卷》，系统地记录梅花奖艺术家的舞台形象和艺术成就。同时，项目将积极探索与文旅、商业、教育、数字传播等领域的合作，在坚持社会效益优先的前提下，寻求品牌运营的可持续机制。
